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Pour me maintenir au plus prés de la technique, je travaille très simplement, avec peu de matériel.
La soie est tendue sur des cadres construits aux dimensions voulues.
Avec des cônes de papier calque, je dessine avec la gutta aussi vite que j’écris.
J’estompe les couleurs avec les deux seuls pinceaux en poil de martre que je possède.
Régulièrement, je mets au point de nouveaux sujets de travail : fleurs et plantes variées, animaux, drapés, céramiques colorées, etc…
Avec le temps de l’appropriation intime, chacun d’eux devient, à son tour, un thème de travail.
Puis,
comme un mot nouvellement acquis,
au fil des pièces réalisées il va s’imbriquer aux autres et enrichir les histoires que je mets en scène à travers les trompe-l’œil proposés et peints.
Comme en aquarelle, le travail évolue du clair au sombre.
Il n’y a pas de « regrets » possibles.
Chaque pièce est une expérience nouvelle. Elle doit être pensée et préparée de manière précise, selon une logique imposée par l’ensemble des contingences techniques.
Je travaille beaucoup mentalement ; des croquis peuvent parfois m’aider.
Je visualise le plus possible le résultat final. Quand l’image m’habite, j’élabore une stratégie de travail. Ce processus, peut prendre plusieurs mois.
A ce travail, la beauté est conférée par le jeu entre cette préparation et la qualité de présence toute en sensibilité au moment de l’exécution.
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